viernes, 28 de diciembre de 2012

2012

Fin de año, tiempo de despedidas, sentimentalismo y buenos propósitos.
Estamos cerrando nuestro año en #rockwithme y he aquí lo que nos dejó el 2012.

Las entradas más visitadas fueron:

Viva la vida viva Eno 
El Tornamesa un instrumento
Una tarde en la casa de Álvaro
Un Mosquito me llevó a Paris


Fue un año de grandes descubrimientos rockeros para mi. He aquí algunos de  los mejores:













Gracias por su compañía y hasta pronto, me voy de vacaciones-



sábado, 22 de diciembre de 2012

Me Pinto de Blues

Para mi hay un género que es pariente del rock, sino es lo mismo, que me genera fascinación y que cada que lo escucho, me provoca conectar la guitarra al amplificador y empezar a tocar a pesar de solo saber un par de acordes y que mi única gira ha sido de mi alcoba al salón de mi casa.

Se llama o le dicen blues, su encanto esta en la habilidad para improvisar que mostraban sus pioneros, así como la agilidad  para interpretar la guitarra, su influencia en el rock es indiscutible y son muchos los que juegan de un lado y del otro como los mismísimos @Rollingstones.

El género persiste y hoy surgen intérpretes que recurren a esa crudeza y pureza del blues original.
Los dejo con unas pinceladas de blues.




































lunes, 17 de diciembre de 2012

En el modo Moody

Tengo una especial fascinación por el rock sinfónico y sin duda alguna, The Moody Blues, son unos de los progenitores de este género.

Son ingleses y vieron la luz por allá en Birmingham en 1964. Casualidad o no, es el año de mi nacimiento (estoy viejito). Casualidad o no en la misma ciudad vio la luz mi grupo preferido. Electric Light Orchestra.

Su música con un deje de melancolía, combina de forma magistral la instrumentación y la melodía rockera con la música clásica. El disco de culto para muchos es Days Of Future Passed, obra maestra del rock sinfónico.
Para mi hay un par de discos que están en mi lista de preferidos, gracias a mi amigo Álvaro Londoño. To Our Children's Children's Children de 1969 y Every Good Boy Deserves Favour de 1971.

Su discografía es inmensa y su música también. He acá un poco de ella.

 

 

 

 

 

lunes, 10 de diciembre de 2012

No llores por mi, descanso en Paz.

Soy seguidor del buen rock y no de ídolos, que generalmente tienen pies de barro. Su talento los lleva a la fama y la fama a la auto-destrucción.  Y es que la fama es el peor de los vicios y  casi siempre lleva a otros vicios para escapar de ella.

En la historia del rock, estamos llenos de talento que se marchó rápido de esta tierra, no sin antes dejar una huella de tristeza de tras de su gran legado musical. Qué pesar que los seres humanos seamos quienes empujemos a nuestros propios hermanos a la auto destrucción, tras el rótulo del fanatismo.
Suelto nombres que pueden ser muchos más:
Del clan de los que murieron de 27 años, tenemos a Kurt Cobain (Nirvana), Jim Morrison (The Doors), Jimi Hendrix, Janis Joplin.

De los que se fueron sin pena ni gloria después de hacer parte de famosas bandas tenemos a Syd Barret (Pink Floyd), Brian Jones (Rolling Stones), Bon Scott (AC/DC), John Bonham (Led Zeppelin).

En fin son mucho los que se libraron del infierno de las drogas y el alcohol, que ya hoy descansan en paz.


Su legado queda


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 John Bonham 1975.jpg


martes, 4 de diciembre de 2012

¿Pere Ubu?

¿Te dice algo la palabra Pere Ubu? para algunos es el personaje de una novela francesa de nombre" Rey Ubu".
Pero hoy en realidad quiero referirme a un grupo de rock al cuál le han dado todos los rótulos(New wave, Expresionista, Noise, Underground), pero que quiero dejar en simplemente rock.

¿Nuevo? noooo viejo y mucho  1975. aunque soy un principiante en en los Ubu, tiene cosas interesantes y distintas.
dos de sus trabajos están en  la lista de los 1001 discos que hay que oír antes de morirse, cuyo link encontraras en la página principal de este blog( 1001 discos que oír antes de morirse). Ellos son  The Modern Dance y Dub Housing.

Y aunque soy novato en Pere Ubu, si he visto cosas que me llaman la atención, como su sonido diferente y difícil de catalogar.  Por lo poco que he oído, creo que es de esos grupos que generan amor o desamor, no hay punto medio. 
Lo recomiendo para los amantes de los B Sides, como decíamos en nuestra  época  de juventud, refiriéndonos  a las canciones del lado B que traían los sencillos (singles) de vinilo de 45 rpm con los éxitos de la billboard. Para esto siempre buscaban una canción no comercial o que ni se les ocurría considerar potencial éxito en el radio.

Pere Ubu. con ustedes.
























miércoles, 28 de noviembre de 2012

Tocando en el Teatro de los sueños

Dream Theater, es una banda de rock progresivo estadounidense que lleva años en escena. ya no es coincidencia que al igual que Rush, Yes y otras bandas del género, esté formada por músicos virtuosos.
Uno de ellos, su guitarrista líder John Petrucci, que ha sido elegido 5 veces  para el denominado grupo  G3 organizado por el súper guitarrista Joe Satriani, quién se hace acompañar de otros 2 guitarristas que por lo general son los duros del momento, para salir de gira.

Mi primera vez con Dream Theater, fue un día que quize explorar algo desconocido, pero progresivo y le dije al encargado de la tienda, que me recomendara algo parecido a Rush, Queensrÿche entre otros y me mencionó a Dream Theater, por el nombre no me imagine mucho y aunque al azar escogí un trabajo poco conocido(When Dream And Day Unite) , la verdad resultó bastante bueno.
Como todo en la música, esto es cuestión de gustos y por eso Dream Theater tiene cosas que le pueden gustar sólo a los heavys y cosas que pueden ser para todo el que ame la buena música y sobre todo el buen rock.

Los dejo con algo de lo segundo.

Nota para melómanos rockeros, su trabajo A Dramatic Turn Of  Events es sobrado


























 

martes, 20 de noviembre de 2012

En modo Gilmour

David Gilmour fue el guitarrista estrella del grupo Pink Floyd y aunque no estuvo desde su fundación, ya que reemplazo a Syd Barret, si estuvo gran parte de la vida de la banda.
Su influencia y estilo son  notorios en muchas canciones (Wish You Were Here por ejemplo). Cuando el líder Roger Waters dio un paso al costado, el siguio con Nick Mason y Richard Wright. con esta nueva formación y ya con un Gilmour definidamente como líder vieron la luz los álbum A Momentary Lapse Of Reason y The División Bell además de su famosa gira reseñada en álbum y DVD Pulse.

Gilmour también grabó 3 álbum en solitario el primero con su nombre David Gilmour, el segundo de título About Face y el más reciente On An Island.

Como colaboraciones que son muchas me gustan dos que son un par de tesoros en mi colección: Colaboró con Alan Parsons en su trabajo A Valid Path específicamente en la canción Return To Tungunska  y en la guitarra y voces de todo el disco del grupo de  música Ambient inglés The Orb, cuyo título es Metallic Spheres  el cual recomiendo para los amantes del rock progresivo que no desertan a mitad de una canción larga ya que son sólo dos canciones de larga duración.

Entremos en modo Gilmour
































viernes, 16 de noviembre de 2012

STYX Mi Piedra Angular

Corría el año 1979, cuando oí por primera vez, la palabra Styx, y supe que se trataba de un grupo de rock, cuya canción Renegade estaba sonando duro y rico. transcurrian mis primeros años de contacto con la música rock. Al año siguiente sonó mucho una canción de ellos llamada Babe, más bien baladita no muy rockera, pero pegajosa. No fue hasta 1981 donde hice mi click definitivo con esta banda Norteamericana, al salir publicado su trabajo Paradise Theater, cuya canción The Best Of Times sonó mucho.

Con el disco de Paradise Theater en mis manos (y en mis oídos) hice lo que yo llamo Involución y descubrí que esta banda llevaba rato, dándole duro al rock  (desde 1972)y lo mejor, es que era de mi estilo. Conseguí los discos importados de Pieces of Eight (el albúm de Renegade), The Cornerstone (el álbum de Babe) y un discos de los éxitos, The Best Of, cuando grabaron en sus primeros años para RCA. 

Con los años el grupo cayó en la tentación o en la seducción de lo comercial o lo radial y mi último intento por seguirlo fue en 1983 con su trabajo Killory was here, donde dos temas fueron famosos Mr Roboto y Don´t Let It End.  Para mi fue el cierre y fin de la emisión. me he quedado toda la vida con los 4 primeros álbums que mencione arriba y si me ponen a escoger, me voy con  Cornerstone.

Los dejo con mis preferidas de Styx


The  Best of RCA





Pieces Of Eight






Cornerstone







Paradise Theatre






Aquí hay STYX para rato.
chao.



martes, 13 de noviembre de 2012

Moon Safari y algo más.

Aunque no es mucho el tiempo para investigar, gracias a las nuevas tecnologías y a lo que yo llamo góndolas virtuales (como la tienda Itunes),  a veces más por suerte que por conocimiento, se encuentra uno con bandas que jamás había oído mencionar, ni en revistas, ni en libros y  creo que en radio tampoco.

Estamos a punto de entrar en el mundo del rock progresivo y de grupos que podrían hacer maridaje  con Styx, Supertramp, The Alan Parsons Project, King Crimson entre otros. Esto como lo he dicho en otras publicaciones, nos da una idea que para el buen rock no existe fecha de nacimiento y mucho menos de vencimiento.
Si regresamos en el tiempo, seguramente en muchos de mis casetes estarían mezclados los grupos que anteriormente mencioné con otros como Moon Safari, Phideaux e Izz.

Buena suerte y ojalá les guste.

Moon Safari es una banda Sueca formada en 2003








Phideaux Banda de Estados Unidos  2003








IZZ banda de Rock Progresiva Estadounidense, 1998






King Crimson  1969 Inglaterra es una banda de culto y que conozco, les dejo para que comparen.







Places to Hide



jueves, 8 de noviembre de 2012

Oldfield el niño maravilla

Si les digo ¿qué significa para ustedes el nombre Mike Olfield? seguro dirán...... no mucho.
Pero, estamos hablando de los músicos más influyentes de la música rock y lo podríamos equipar con Jean Michel Jarre y con Brian Eno. también estamos hablando de uno de los mayores tesoros que guarda mi colección (lo conocí por coincidencia en 1983 y a consciencia en 1993)

Desde los 14 años empezó su vida artística, convirtiéndose en virtuoso de la guitarra y de la composición y cuya "opera magna" es Tubular Bells la cual sacó de su sombrero de mago a la edad de 20 años.

Un aspecto que me llama la atención de Oldfield es su capacidad para pasar del límite de lo sinfónico e instrumental al rock comercial o pop. muestra de ello son sus temas Moonlight Shadow que pegó duro en mi país en 1983 y Family Man cuya versión más conocida y radiada es la de Hall & Oates.

Los dejo con una de mis joyas guardadas en la clandestinidad de mi discoteca y que siempre estará presente en mis preferidos.

Con ustedes Mike Oldfield, un niño maravilla, próximo a cumplir 60 años de vida y 45  de vida artística.



























viernes, 2 de noviembre de 2012

Los Duran eran de alto presupuesto

Duran Duran es un banda británica de rock ( new wave) muy conocida para los de mi generación.
Su mérito es que  volvieron hacer fuerte el rock británico en el mundo y en especial en los Estados Unidos su principal mercado.

Lógico que el mérito está en su música, pero con todo respeto, como la de ellos había mucha y  muy buena.
la diferencia la marcó su presencia en MTV, podríamos decir que fueron los padres del vídeo en la época en que este no era muy común y que grabarlo requería de un alto presupuesto, ya que a diferencia de hoy en día, no existía la animación por computador y la ambientación y los efectos eran más complejos.

Con lo anterior no quiero decir que la música de los Duran Duran es o era mala. Todo lo contrario es muy buena y hasta pegajosa, lo que para mí es un pecado porque, tiende a saturar los oídos de tanto oírla.

Me safan Ordinary World (rompe con sus esquemas rítmicos más new wave), Wild Boys, Notorious. Rio, The Reflex etc.

Los dejo con Duran Duran y su  buena música disfrútenla.


























martes, 30 de octubre de 2012

Un Mosquito me llevó a París

Anoche un Mosquito (Zancudo) se empeñó demostrarme sus dotes de cantante y empezó a arrullarme o más bien a despertarme con su molesto zumbido. Y adivinen qué?....Tomé mi Ipod el cual estaba en la carpeta de Supertramp, ya que me dormí oyendo el álbum Crime of The Century.
No quise pensar mucho ya que mi idea era ignorar el ruido del Mosquito y puse en la misma carpeta, el álbum del concierto en París 1980, el cuál tenía en descanso permanente,  ya que  en nuestra juventud (hace muchos años)  un amigo nos lo hizo oír demasiado. Diria que hasta el grado del hostigue.

Me di cuenta que el buen rock es como el vino añejo, que mejora con los años (basta con darle la oportunidad)


Que nota volver a oír este concierto, que tristeza saber que ya no es posible por los años y por la partida de Roger Hodgson hoy solista y antes líder de esta superbanda. Me traslade mentalmente a esa bella ciudad con esta  música y  no sólo llegue a París sino, a mi adolescencia y al recuerdo de mis mejores amigos.

Por eso y aunque no soy masoquista, muchas gracias Mosquito.

La mala noticia es que los videos originales no están para el público así que pondré lo más parecido ya que vale la pena oirlos. Pueden conseguir el concierto en iTunes Store.






















viernes, 26 de octubre de 2012

The 2nd Law, hay Muse para rato

Como se habrán dado cuenta,  entre mis grupos de culto relativamente nuevos (soy un hombre de 48 años con mucho kilometraje rockero), está Muse. Me cautivan su fuerza, su histrionismo, su profundidad y porque es la evolución de lo que antes se llamaba Rock Sinfónico o Progresivo.

Ahora está recién salido del horno su trabajo The 2nd Law cuyo abre bocas fue un tema  Survival que hace parte de la  música oficial de los recién terminados Juegos Olímpicos de Londres.

En general el disco conserva la esencia o sabor de Muse, pero con toques de modernismo y esa capacidad de llegar al culmen del modo hard para entrar en el modo sofltly.  Prueba de ello la primera canción del álbum Supremacy. También pueden encontrar una gran armonía entre lo sinfónico y lo electrónico, en la pista que lleva el nombre del disco (2nd law Unsustainable) y que al oírla parece que uno estuviera en la sala de  cine viendo un episodio de Star Wars. Al oír el comienzo de Madness podría pensarse que es una canción de Madonna. Como verán es calidad con fuerza y versatilidad.

El disco esta en  los almacenes de música  (si los encuentran) o en la tienda de Itunes.

Súper recomendado